Het Amsterdamse psychedelische collectief Altın Gün staat bekend om hun unieke mix van Anatolische folk en 70s psych-funk. Met hun vijfde album Garip brengen ze een eerbetoon aan de legendarische Turkse volksmuzikant Neşet Ertaş, wiens melancholische verhalen over liefde, verlangen en het leven in Anatolië centraal staan.
Live vertalen ze deze rijke traditie naar een hypnotiserende show: lome baslijnen, wazige gitaren, sensibele zang en subtiele synths creëren een sfeer die zowel dansbaar als introspectief is. Bağlama en luxueuze strijkarrangementen geven hun sound een diepe, bijna filmische dimensie, terwijl invloeden van prog, Bollywood en Europese pop subtiel doorklinken.
Altın Gün balanceert tussen erfgoed en exploratie, tussen psychedelica en folk, en tussen precisie en spontaniteit. Hun sets zijn een uitnodiging om te verdwalen in een caleidoscoop van geluiden, een ervaring die zowel het hoofd als het hart raakt.
Al meer dan twintig jaar geldt de Haagse band Splendid als een vaste waarde binnen het Nederlandse festivallandschap. Met hun aanstekelijke mix van pop, reggae en hiphop groeiden ze uit tot ambassadeurs van muzikale zonneschijn, een reputatie die ze onder meer bevestigden op podia van Lowlands, Zwarte Cross, Sziget, Paaspop en Fusion Festival in Berlijn.
Hun negende album KARATE markeert een nieuwe fase. Het wordt door de band omschreven als ’s werelds eerste flow state-album: een plaat die niet draait om perfectie, maar om het vangen van inspiratie in haar meest pure vorm. Frontman Pat Smith spreekt over flow, discipline en loslaten — een benadering waarin muziek geen eindpunt is, maar een voortdurend proces.
Live vertaalt zich dat in soepele energie en hechte samenspel, waarbij positiviteit en ritme moeiteloos samenkomen.
Met originele leden Henk Westbroek, Toni Peroni en René Meister brengt Het Goede Doel Revival een hernieuwde ode aan een van de meest iconische Nederlandse bands uit de jaren tachtig. Hun repertoire behoort tot het collectieve muzikale geheugen, met nummers die zowel persoonlijk als maatschappelijk resoneren.
Tijdens de liveshow passeren klassiekers als België, Vriendschap, Nooduitgang en Hou van mij — liedjes die generaties hebben verbonden en nog altijd moeiteloos worden meegezongen. Wat deze muziek blijvend maakt, is de combinatie van scherpe observaties, toegankelijke melodieën en een herkenbare Nederlandse signatuur.
De Revival-uitvoering kiest niet voor nostalgie alleen, maar voor herinterpretatie met behoud van karakter. Het resultaat is een optreden dat de geest van de jaren tachtig voelbaar maakt, terwijl de zeggingskracht van de songs overeind blijft.
Ozric Tentacles geldt als een van de invloedrijkste namen uit de Britse festivalscene van de jaren tachtig. Ontstaan tijdens het Stonehenge Free Festival in 1983 groeide de band uit tot een vaste waarde op onder meer Glastonbury, waar hun instrumentale, grensverleggende sound een trouw publiek vond.
Onder leiding van multi-instrumentalist Ed Wynne beweegt het collectief zich op het snijvlak van progressieve rock, psychedelica en elektronische dansinvloeden. In de beginjaren verspreidden ze hun muziek via cassette-uitgaven, voordat albums als Pungent Effulgent (1989), Erpland (1990) en Strangeitude (1991) hun internationale reputatie verstevigden.
Met inmiddels zeventien studioalbums, waaronder het jubileumalbum Lotus Unfolding, blijft de band trouw aan haar kosmische signatuur: gelaagde composities, hypnotiserende grooves en een live-ervaring die even ruimtelijk als meeslepend aanvoelt.
Cabaretier en columnist Sjaak Bral bouwde zijn carrière op met een combinatie van bravoure, discipline en een scherp gevoel voor timing. Zijn doorbraak kwam begin jaren negentig met de cult-hit Krég ut zuäh, waarmee hij op eigenzinnige wijze landelijke bekendheid verwierf. Al snel bleek dat niet alleen zijn liedjes, maar vooral zijn messcherpe observaties en humoristische commentaar zijn kracht vormden.
In de afgelopen decennia groeide Bral uit tot een vaste waarde in het Nederlandse medialandschap. Hij maakte radio en televisie, schreef columns en publiceerde meerdere boeken, waaronder het succesvolle Groen Geile Boekie. In het theater ontwikkelde hij zich tot een productieve maker met tientallen programma’s en een indrukwekkende reeks oudejaarsconferences.
Zijn stijl is direct en betrokken: actueel, kritisch en doorspekt met humor. Zoals hij zelf zegt: “Door het gat van de grap waait de wind van de waarheid.”
Sjaak zal op vrijdag het hoofdpodium presenteren en samen met The Clarks nummers van het album Haagse Liedjes ter gehore brengen.
De lo-fi punkband Geishas of Doom geeft tijdens Kaderock een bijzonder optreden met niemand minder dan Rudeboy. Als frontman van Urban Dance Squad stond Rudeboy aan de wieg van een grensverleggende cross-over van rock en hiphop, in een tijd dat dat nog geen vanzelfsprekende combinatie was. Zijn optredens waren legendarisch: explosief, onvoorspelbaar en gedreven door pure energie.
Diezelfde urgentie sluit naadloos aan bij de rauwe, korte en meedogenloze sound van Geishas of Doom, die met hun primitieve punk een felle aanklacht vormen tegen een wereld vol hypocrisie en perfectionisme.
Samen met dj DCS — bekend van Public Enemy — ontstaat een set waarin generaties en stijlen botsen. Wat volgt is geen nostalgie, maar een confrontatie vol kracht en gevaar.
The Clarks zijn een van de bekendste classic rockbands van Nederland, jarenlang huisband van Veronica’s Nederland Muziekland en vaste gasten in theaters en op televisie. Hun ervaring op het podium is ongeëvenaard: honderden shows met Johan Derksen, De Pioniers van de Nederpop en de Blues Show bewezen hun vermogen om elk publiek te boeien.
Tijdens Kaderock staat een bijzondere show op het programma. Samen met Sjaak Bral brengen ze nummers van het album Haagse Liedjes uit 1996 ten gehore.
Met twee drummers die het tempo opdrijven en een bas die als een vastlopende machine dreunt, trekt Grote Geelstaart het publiek een onvoorspelbare wereld in. Wat begint als dwarse noise-rock kan plots kantelen naar een verknipte discobeat, waarin gitaren plaatsmaken voor synths en robotische vocalen. Richting en eindbestemming blijven bewust onduidelijk.
De vijfkoppige band uit Zeeland — steevast gekleed in witte blouses en flamboyante stropdassen — bouwde de afgelopen jaren gestaag aan hun reputatie met energieke liveshows en voorprogramma’s voor onder meer Marathon, Iguana Death Cult en RONKER. Tijdens ESNS verscheen hun tweede single ‘Drie Harige Ratten’, gevolgd door nieuw werk in aanloop naar hun debuut-EP Van Reijnst, die in september uitkomt.
Grote Geelstaart balanceert tussen chaos en controle, tussen experiment en dansvloer — en houdt het publiek scherp tot de laatste noot.
Def is een van de opvallendste stemmen van zijn generatie. Met zijn zwoele, zeroes-geïnspireerde sound en trefzekere, compacte tracks wist hij in korte tijd de code van Gen-Z te kraken. Zijn track ‘Bad Bitches Luisteren Def’ ging viraal op TikTok en vestigde definitief zijn naam.
Opgegroeid in een muzikaal gezin bouwde hij samen met zijn hechte vriendengroep aan een eigen geluid: nostalgische hiphop met een moderne twist, speels en zelfverzekerd, met een scherp randje. Thema’s als vrouwen, vriendschap en wijn drinken krijgen bij hem stijl en flair.
Na een uitverkochte show in Paradiso en een snelgroeiende festivalagenda bewijst Def dat zijn tracks misschien compact zijn, maar zijn live-energie allesbehalve klein is.
Het Amsterdamse trio Dear Omen brengt een donkere, heavy-hearted variant van gothic rock die zowel intens als meeslepend is. Stevige baslijnen en meedogenloze drumritmes vormen het hart van hun sound, terwijl angstaanjagende orgels en dramatische melodieën een extra laag spanning toevoegen.
Op het podium vertaalt deze combinatie zich naar een extravagante live show: elke beweging en elk geluid versterkt de theatrale, bijna filmische sfeer. Er hangt een constante spanning in de lucht, afgewisseld met momenten van melancholische schoonheid, waarin vastberadenheid en romantiek samensmelten tot een explosieve kracht.
Door deze unieke mix werd Dear Omen in 2025 door 3voor12 tot favoriet van de Popronde uitgeroepen, een erkenning van hun vermogen om zowel de hoofden als de harten van het publiek te grijpen.
Rauw verlangen, ritme en een vleug psychedelische roes: The Bird Experience is het geesteskind van componist, zanger en harmonicist Mees Vullings (Heath). Zijn geluid wortelt in blues die naar moeras ruikt, doordrenkt met jazz, funk en psychrock. De mondharmonica staat centraal — geen nostalgisch detail, maar een sturend instrument dat even verleidelijk als fel kan klinken.
De band kreeg in 2025 vorm en dook vrijwel direct de legendarische Wisseloord Studios in voor een live-sessie.
Het titelloze debuutalbum beweegt van gruizige back-alley blues naar bezwerende slow burns en groovende funk, met een intensiteit die zowel ongetemd als gecontroleerd aanvoelt. Live ontvouwt zich een bezielde, broeierige ervaring waarin virtuositeit en overgave elkaar versterken.
Chattermag brengt excentrieke punkrock met een compromisloze jaren ’80-attitude en stevige riffs. De zes muzikanten opereren met een duidelijke doe-het-zelfmentaliteit: ruw, direct en wars van conventies.
Frontvrouw Kate Oram staat daarbij centraal. Haar zang is geen zoektocht naar goedkeuring, maar een uitbarsting van urgentie en overtuiging. Ze kiest voor intensiteit boven nuance en stuurt de band met krachtige présence door scherpe, energieke nummers.
De muziek van Chattermag beweegt zich tussen punk, alternatieve rock en een vleug eigenzinnige theatrale flair. Live vertaalt zich dat naar een optreden waarin spontaniteit en rebellie de boventoon voeren. Met hun uitgesproken karakter en ongeremde energie nodigt Chattermag het publiek uit om dichter naar voren te stappen — recht de moshpit in.
The Prince Albert uit Den Haag brengt hardrock met een rafelrand. Hun geluid schuurt en knettert, alsof Motörhead, The Stooges en The Sweet samen in een kroeg knokten — en er als vrienden weer uitkwamen. Vuige riffs worden gecombineerd met glam-attitude en een stevige dosis punkenergie.
De band bestaat uit ervaren muzikanten die weten hoe ze een zaal in beweging krijgen, aangevoerd door een frontman met een nietsontziende podiumprésence en een stem die door merg en been gaat. Hun nummers ademen de sfeer van een vergeten jaren ’70 cultfilm: rauw, licht decadent en onmiskenbaar stijlbewust.
The Prince Albert zoekt de grens op tussen rebellie en theatrale flair — hard, ongepolijst en met een scherp gevoel voor stijl.
Rockodonts nemen het publiek mee op een muzikale reis van de jaren zestig tot aan de eeuwwisseling. De senioren van de Rockdonts richt zich op het zorgvuldig selecteren van iconische pop- en rockklassiekers die meerdere generaties hebben gevormd.
Van de energie van de sixties tot de herkenbare hits uit de jaren negentig: hun repertoire bestrijkt decennia muziekgeschiedenis en laat horen hoe pop en rock zich door de tijd hebben ontwikkeld.
De Rockodonts benaderen deze nummers met respect voor het origineel, maar met een eigen live-dynamiek die het materiaal nieuw leven inblaast. Het resultaat is een set waarin nostalgie en speelplezier samenkomen en waarin bekende melodieën opnieuw tot klinken worden gebracht.
Your Stage Challenge brengt het jonge muzikale talent van Den Haag samen op één podium. Tijdens deze showcase nemen schoolbands uit de regio het tegen elkaar op, met als inzet een felbegeerde openingsplek op de zaterdag van Kaderock. Daarmee krijgt de winnaar de kans om zich te presenteren aan een breed festivalpubliek.
Al jaren vormt Your Stage een belangrijk platform voor opkomende acts, waar zij podiumervaring opdoen in een professionele setting en hun eigen geluid verder kunnen ontwikkelen. De competitie biedt niet alleen zichtbaarheid, maar ook een eerste stap richting het grotere werk.
Na een succesvol debuut keert De Broeikas terug op het terrein: een transparante tent waar geluid, beeld en technologie samenkomen. In samenwerking met Haagse kunstinstellingen ontstaat hier een ruimte voor experiment en verkenning, waar kunst en muziek elkaar op onverwachte manieren ontmoeten.
Het programma wordt dit jaar verzorgd door studenten van de Bachelor ArtScience van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, aangevuld met het avontuurlijke underground-collectief KRAKATAK. Samen onderzoeken zij de grenzen tussen performance, installatie en live-experiment.
De Broeikas fungeert daarmee als laboratorium binnen het festival: een plek waar nieuwe ideeën worden getest en waar bezoekers zich kunnen laten verrassen door innovatieve, multidisciplinaire projecten.